Lyömäsoittaja koesoitossa : lautakunnan jäsenten käsityksiä koesoitossa soitettavista orkesteriotteista

Abstract

Olen itse lyömäsoittaja ja opiskelen Sibelius-Akatemiassa sekä Metropolia Ammattikorkeakoulussa, ja koesoitot ovat minulle ajankohtainen aihe. Orkesterisoittamiseen suuntautuvana opiskelijana ja orkesterissa työskentelevänä freelance-muusikkona orkesteriotteet, ja niiden soittamiseen liittyvät haasteet ovat minulle tuttuja. Opinnäytetyössäni tarkastelen lyömäsoittimien koesoittoa koesoittolautakunnan näkökulmasta.

Olen kerännyt opinnäytetyöhön vuoden ajalta eri maiden koesoitoissa pyydettyjä orkesteriotteita. Tarkoituksenani on selvittää, mitä koesoitoissa oikeasti kysytään.

Toinen päämääräni on saada selville, miksi tai millä tavalla soitettuna koesoitoissa esiintyviä orkesteriotteita halutaan kuulla. Haastattelin tästä aiheesta kolmea suomalaista lyömäsoittajaa. Haastattelut olivat teemahaastatteluja, joissa kaikki haastateltavat puhuivat samoista soittimista ja heillä oli virikkeinä samat orkesteriotteet. Valitsin tarkastelun kohteeksi ne orkesteriotteet, joista kaikki kolme haastateltavaa puhuivat yksityiskohtaisesti.

Haastatteluissa kävi ilmi, että samat asiat toistuivat soittimesta toiseen ja otteesta toiseen. Oikeiden äänien lisäksi nousi esille, että hakijan täytyy soittaa tasaisesti niin rytmisesti, dynaamisesti kuin sointivärillisestikin. Mikään edellä mainituista ei saa häiriintyä, mikäli toinen muuttuu, ja samanlaiset kohdat tulisi toistaa täsmälleen samanlaisina. Soiton pitäisi kuulostaa suvereenilta, helpolta ja vaivattomalta ja antaa sellainen kuva, että soittaja todella hallitsee instrumentin täysin ja on tilanteen herrana. Lisäksi koesoitossa tulisi tietenkin soittaa musikaalisesti, tuntea kyseessä oleva kappale läpikotaisin ja tulkinnan pitää olla looginen ja selkeä.

Aspiring orchestral percussionists want to be well prepared for winning auditions. During my studies and freelance work in orchestras I have become familiar with orchestral excerpts and the challenges associated with them. In my Bachelor’s thesis, I examine the percussion auditions from the perspective of the jury.

For my thesis, I have gathered orchestral excerpts requested in percussion auditions all around the world between autumn 2012 and autumn 2013. My aim was to find out which excerpts and which instruments are required most frequently in an audition. My other goal is to find out the reasons for requesting them and the audition specific criteria successful performance. I interviewed three Finnish percussionists on the subject in a theme interview, in which all the interviewees spoke of the same instruments. In addition to their views on the instruments, I examine the orchestral excerpts all three interviewees commented on in detail.

The interviewees highlighted the same issues. In addition to playing the correct notes, the applicant’s playing should be even and stable in rhythm, dynamics and timbre, and the corresponding places in an excerpt should be played identically. The playing should sound masterful, easy and effortless and show the jury that the player is in complete control of the instrument and the situation. Furthermore, the applicant should play musically, know the piece in question thoroughly and the interpretation should be logical and in line with the piece.