Kehotietoisuus laulajan työskentelyn tukena : psykofyysinen lähestymistapa reittinä luovuuteen ja läsnäoloon.

Abstract

Mitä tarkoittaa kehotietoinen lähestymistapa laulamiseen? Miten kehon ja mielen yhteyden huomioiminen vaikuttaa laulajan työhön? Tutkin opinnäytetyössäni laulamisen psykofyysisyyttä kolmen kehometodin: Alexander-tekniikan, Feldenkrais-metodin ja kehomielityöskentelyn kautta. Sivuan myös kysymystä, miten kehotietoista lähestymistapaa voi soveltaa laulunopetukseen. Taustalla on oma työni laulajana ja laulupedagogina sekä 10 vuoden kokemukseni kehotietoisuutta kehittävien metodien höydyllisyydestä laulajalle. En pyri luomaan uutta laulu- tai opetusmetodia, vaan etsin täydentäviä tapoja laulajan työskentelyn tueksi.

Laulutaidon kehittämisessä tulisi ottaa huomioon psykofyysinen kokonaisuutemme - laulajan keho ja mieli. Laulajan ilmaisukyvyn ja luovuuden kehittymisen kannalta on ratkaisevan tärkeää, millaisella asenteella optimaalista lauluasentoa ja sopivaa hengitystä kehitetään. Oletetaanko asennon olevan vain lihastason kysymys, joka voidaan korjata opettelemalla ”hyvä ryhti”? Nähdäänkö lauluhengityksen opettelun olevan vain teknis-mekaanista harjoittelua? Vai huomioidaanko prosessissa se, miten keho ja mieli vaikuttavat toisiinsa? Työssäni tutkin laulajan asennon ja hengityksen kehittämistä kehotietoisen lähestymistavan kautta sekä pohdin vapautumiseen, omaan ääneen ja ilmaisuun liittyviä teemoja. Käytän heuristista tutkimusotetta ja reflektoin omaa työtäni. Lähdekirjallisuuden kautta pyrin löytämään selityksiä kokemilleni ilmiöille ja perusteluja kehotietoisen lähestymistavan tärkeydelle. Opinnäytetyöni taiteellinen osio oli ”Waiting Life” -konsertti, jonka toteutin keväällä 2014. Peilaan kirjallisessa työssä myös konserttiprosessia ja sen kautta esille nousseita teemoja.

Etsin mainitsemistani kehometodeista yhdistäviä tekijöitä selvittääkseni, mistä elementeistä kehotietoinen lähestymistapa muodostuu. Yhdistäviksi tekijöiksi olen nimennyt kehotietoisuuden lisäksi kehon kuuntelun opettelun, kehon tunneyhteyden hahmottamisen sekä kokonaisvaltaisuuden ajatuksen. Näiden ohella yhdistäviä elementtejä ovat vapautuminen päämäärähakuisuudesta, kehon itseohjautuvuuden huomioiminen ja omien tottumusten kanssa työskentely. Kun nämä ajatusmallit integroidaan syvällisesti laulajan työskentelyyn, ne tukevat äänen ja kehon vapautumista, kehittävät itsetuntemusta sekä ilmaisu- ja esiintymistaitoja, herättävät luovaan työskentelyyn ja voivat helpottaa esiintymisjännitystä.

Body Awareness in Vocal Training. Psychophysical Approach to Singing as a Path to Creativity and Presence.

What does body awareness mean in singing? How can a singer benefit from the psychophysical ways of working? How can a singing teacher use the body awareness approach in teaching? This thesis examines three body methods, the Alexander Technique, the Feldenkrais Method and the body-mind work, and discusses how one can apply the ideas behind these methods into vocal training. My aim is not to develop a new singing or vocal coaching method but to find supplementary means that support singer’s training.

When developing the singing skills, the psychophysical nature of the instrument - mind and body of the singer - should be taken into account. The singer’s ability to express and interpret can be supported by choosing the ways in which we work. The attitude to the development of optimal singing posture and the ideal way of breathing is crucial. Do we assume our posture to be just a matter of muscle strength? Can a correct posture be obtained by learning to “stand straight”? Can proper breathing really be learned by merely technical training? Are we taking into consideration our psychophysical unity - the way in which our mind affects our body and vice versa? This thesis emphasizes the importance of acknowledging the body-mind connection in singing and vocal coaching. I use a heuristic method to study my work as a singer and reflect on my experiences in relation to source literature. The artistic part of my study was a recital entitled “Waiting Life” which took place in the spring 2014. In the written part, I also examine the process of preparing the concert. How can one’s singing posture, breathing and experience of one’s voice and ways of expression be developed through the psychophysical approach?

In order to determine the basic elements of the body awareness approach I searched for the common nominators in the three body methods. These methods share the following ideas: learning to listen to the body and working with one’s physical habits; the idea of body and mind connection and relation between emotions and the body; work process- oriented rather than goal-oriented. Moreover, the three methods acknowledge the innate co-ordination of the body and tacit knowledge as well as improving self-knowledge. When these ideas and ways of thinking are profoundly integrated into vocal training they also contribute to the releasing and freeing of the voice and the body. Besides the physical effects, the body awareness approach supports developing individualistic expression and performance skills. It also enhances the creative process and may ease performance anxiety.