Osallistujasta ohjaajaksi : fyysisen teatterin menetelmien käyttöönotto omassa ohjaajan työssäni

Abstract

Tässä työssä käsitellään fyysisen teatterin menetelmien käyttöön ottamista teatteri-ilmaisun ohjaajan työssä. Työssä keskitytään Laban Movement Analysis -menetelmän sekä neutraalinaamion käyttöön. Materiaali työhön on hankittu aihetta käsittelevästä kirjallisuudesta sekä kursseilta. Työssä tarkastellaan lisäksi ohjaajan omia ensikokemuksia fyysisen teatterin menetelmien käytöstä työssään.

Työn alussa tarkastellaan teoriatietoa neutraalinaamiosta ja Laban Movement Analysista. Seuraavaksi käsitellään ohjaajan käytännön kokemuksia menetelmien käytöstä. Lopuksi arvioidaan menetelmien hyötyjä ohjaajalle ja näyttelijälle.

Menetelmien tutkiminen käytännössä on kokeilevaa laboratoriotyöskentelyä, josta sekä näyttelijän että ohjaajan on mahdollista oppia jatkuvasti. Molemmat saavat parhaimmillaan työn tuloksena käyttöönsä liikemateriaalipankin. Työskentely pyrkii lisäämään näyttelijän tietoisuutta omasta fyysisestä ilmaisustaan. Näyttelijällä on mahdollisuus kehittyä entistä analysoivammaksi, aktiivisemmaksi ja läsnäolevammaksi.

This thesis handles the introduction of the methods of physical theatre into the work of a drama instructor. The focus is on Laban Movement Analysis and the neutral mask. The material has been collected from literature and courses. A drama instructor's first experiences of using the methods are also being examined in this thesis.

Theoretical information about the neutral mask and Laban Movement Analysis is provided in the beginning of the work. Practical experiences of the drama instructor are presented next. What facilitators and actors can hope to benefit from using the methods is evaluated at the end of the thesis.

Examining these methods in practise can be called experimental laboratory work. Both the facilitator and the actor are in a situation where it is possible to constantly learn more. It is possible to develop a bank of movement material that can be used later. The goal of the work is to increase the actor's consciousness of his or her physical expression. The actor can develop his or her skills in both analysing and being present.