Klasarilaulaja musiikkituottajana : video klassisen laulajan työnäytteenä

Abstract

Videotallenteiden käyttö osana rekrytointia on yleistynyt digitalisaation myötä myös klassisen musiikin piirissä, joten taltioiminen ja taltioitavana oleminen on nykyään klassiselle laulajalle oleellinen työelämätaito. Opinnäytteessäni olen tutkinut, millainen videotallenne soveltuu klassisen ammattilaulajan työnhakuun ja miten nämä kriteerit täyttävän tallenteen saa tuotettua omatoimisesti.

Opinnäytteen aineistona on teemahaastattelut kolmelle työnantajanäkökulmaa edustavalle alan toimijalle eri maista. Litteroidun haastatteluaineiston olen analysoinut käyttäen teemoittelua. Toisena aineistona on oma käytännön kehittämisprosessini, jossa toteutin taltiointeja asiantuntijaohjaajan opastuksella.

Koelauluvideon teknisiä vaatimuksia ovat selkeä äänen ja kuvan laatu, jotka antavat realistisen käsityksen laulajan esityksestä. Taltioidulta lauluesitykseltä odotetaan varmaa lauluteknistä osaamista esimerkiksi sävelpuhtauden, äänen kvaliteetin ja tekstin selkeyden osalta, mutta lisäksi myös musikaalisuutta ja ilmaisua. Huoliteltu ulkoinen olemus ja ympäristö ovat osa esitystä. Esiintyjästä huomiota pois vievät näkyvät tai kuuluvat häiriötekijät kannattaa minimoida. Taltioitavana olemiseen liittyy usein esiintymisjännitystä. Tätä voi lievittää harjoittelemalla itsensä taltiointia ja tutustumalla taltiointiprosessiin. Hyvät ohjelmistovalinnat ja oikeanlainen valmistautuminen edistävät taltioinnin onnistumista.

Aihe koskee ajankohtaista ilmiötä, josta ei ole julkaistu aikaisempaa tutkimusta. Työllä on liittymäkohtia myös muihin vähän tutkittuihin aiheisiin. Ammatissa toimiville laulajille on toivoakseni hyötyä keräämästäni tiedosta, ja sitä voi hyödyntää myös tulevien ammattilaisten koulutuksessa.

Using video recordings for audition prescreening and as digital auditions has become more widely spread even in the field of classical music. Therefore, recording and being recorded is currently a relevant professional skill for a classical singer. In my Master’s Project, I have studied what kind of video recording is suitable for professional use as a classical singer and how to self-produce recordings that meet these criteria.

I conducted three theme interviews with opera industry professionals from different countries to acquire the employers’ perspective on the matter. I used thematic analysis for the interview data to identify the criteria for a good audition video. Another source of research data was my own practical research and development process, in which I produced and analyzed video recordings under the guidance of an expert instructor.

Technical requirements for the self-tape are clear audio and video quality that represent the performance realistically. The recorded performance is expected to demonstrate solid vocal technique regarding intonation, quality of vocal sound and clarity of diction, but also musicality and expression. Polished appearance and environment are part of the presentation. Visible or audible distractions that take focus away from the performer should be minimized. Being recorded often involves performance anxiety. This can be relieved by practicing self-recording and getting to know the recording process. The right repertoire choices and proper preparation contribute to a successful recording.

The topic is about a current phenomenon of which no previous research has been published. The work is connected to other less researched topics as well. I hope the information I have gathered will be useful for other professional singers, and it may be used in the training of future professionals.