Keho resonoi : kehotietoisuus viulistin työvälineenä

Abstract

Viululla on mahdotonta tuottaa ääntä ilman liikkuvaa kehoa. Liikettä hyödynnetään äänenmuodostuksen lisäksi myös musiikin tulkinnassa sekä vuorovaikutuksessa muusikoiden, yleisön ja teoksen välillä. Kehon hyvinvoinnista ja liikkuvuudesta huolehtiminen on viulistille vuosia jatkuvan työskentelyn edellytys.

Tässä opinnäytetyössä tarkasteltiin sitä, millainen merkitys keholla on viulunsoitossa ja miten viulisti voi kehotietoisuuttaan lisäämällä parantaa ammatillista suorituskykyään. Lisäksi kartoitettiin kehon ja mielen yhteyttä edistävien menetelmien hyödyntämistä kehotietoisuuden vahvistamisessa.

Ensimmäisessä pääluvussa perehdyttiin viulunsoiton harjoittelun teknisiin vaatimuksiin, ergonomiaan ja esiintymisjännityksestä aiheutuviin haasteisiin. Toisessa luvussa analysoitiin kehotietoisuutta sekä tarkasteltiin viulistin kehon roolia klassisen musiikin esitysperinteissä ja estetiikassa. Viimeisessä luvussa arvioitiin Pilateksen ja Alexander-tekniikan mahdollisuuksia kehotietoisuuden parantamisessa.

The production of sound through a violin necessitates the engagement of a dynamic and responsive body. Movement is utilized not only in sound production but also in forming interpretation and in the interaction between musicians, the audience, and the composition. Taking care of the well-being and mobility of the body is a foundational requirement for a violinist engaged in years of continuous work.

This thesis examined the significance of the body in violin playing, emphasizing how violinists can enhance their professional performance by exploring and developing body awareness. Additionally, the utilization of methods that promote the connection between the body and the mind were surveyed in strengthening body awareness.

The thesis comprises three main chapters. The first chapter delves into the technical requirements of violin practice, ergonomics, and the challenges arising from performance anxiety. The following section examines the role of the violinist’s body in the traditions and aesthetics of classical music performance. In the final chapter, the possibilities of improving body awareness through the practices of Pilates and the Alexander Technique are evaluated.