Luovaa Teoriaa : improvisointi hahmoaineiden opetuksessa

Abstract

Opinnäytetyöni päätavoitteena on luoda improvisaatioharjoituksia, joita voi käyttää hahmoaineiden opetuksessa helpottamaan opetettavien asioiden yhdistämistä käytännön tekemiseen ja kannustamaan oppilaita musiikin monitasoiseen luovaan käyttöön. Musiikinteoria oppiaineena sisältää paljon käsitteellistä informaatiota, jota oppilaat voivat hyödyntää esimerkiksi säveltämisessä, sovittamisessa ja soittamisessa. Improvisaatio on kiinteä osa rytmimusiikin perinnettä, mutta silti hahmoaineiden opetuksessa sitä harvemmin käytetään hyödyksi. Pyrin siis omalla panoksellani kehittämään musiikin hahmoaineiden työskentelytapoja ja antamaan uusia työvälineitä musiikin ryhmäopetukseen.

Käsittelen työssäni improvisaatioon liittyviä käsitteitä, kuten virtauskokemusta, luovuutta, alitajuntaa ja päättelyä. Nämä ihmisen psykologiset tekijät ovat aina improvisaation taustalla ja pyrin opinnäytetyöni kautta tuomaan esille niiden moninaiset vaikutukset musiikkiin ja muusikkouteen. Näitä kognitiivisia ilmiöitä on vaikea käsitellä ilman sopivaa tietopohjaa. Käsittelen myös erilaisia oppimiskäsityksiä ja niiden soveltamista oppitunnille. Pyrin hyödyntämään erityisesti yhteisöllisen oppimisen pedagogisia menetelmiä omissa improvisaatioharjoituksissani. Ryhmäopetuksen kysyntä on viimevuosina lisääntynyt, joten tästäkin syystä opetusta tulisi kehittää hyödyntämään tätä asetelmaa. Tarkastelen harjoitusteni toimivuutta musiikinteorian oppitunneilla ja analysoin siitä syntyneitä ajatuksia ja ideoita jatkokehitystä varten.

Improvisaatioharjoitukset sijoittuvat suurimmalta osin tonaalisen musiikin viitekehykseen ja niissä hyödynnetään kehorytmiikkaa, ryhmäopetusta, kysymys-vastaus-menetelmää ja valmiita rytmikuvioita. Työni tuloksena syntyneet harjoitukset tuntuivat antavan lisäarvoa musiikinopetukseen ja niiden avulla oli mahdollista antaa oppilaille uusia menetelmiä luovuuteen ja itseilmaisuun.

Musiikki on luovuutta vaativaa työtä, toimi sitten opettajana, muusikkona, musiikkiteknologina, säveltäjänä tai sovittajana: improvisaatio on tie luovuuteen.

The key purpose of this study was to create improvisation exercises that can be integrated into music theory and solfege pedagogy in order to link theory and practice and to encourage students to make music in a multiple creative ways. Music theory as a discipline in-cludes lot of conceptual information that students can use, for example, when composing, arranging or playing. Improvisation is a solid part of African-American music, yet it is not commonly used in music theory and solfege pedagogy. In this project, I have developed pedagogical working methods and created new educational tools.

In this report I discuss and analyze topics related to improvisation, such as flow, creativity, subconsciousness and reasoning. These psychological operators of human beings are always present in improvisation. My study highlights the multiple effects they have in music and musicianship. These cognitive phenomena are hard to discuss without a proper knowledge base. In this report, I cover different learning theories and how to apply them in a class environment. My improvisation exercises are based on the method of collaborative learning. The demand for group teaching has increased during the last few years, so it is important to develop teaching to utilize this setup. I report on how my exercises work in music theory classes and present ideas for further development.

Improvisation exercises are mostly placed within the framework of tonal music and they utilize the methods of body percussion, group teaching, question-and-answer and prepared rhythm patterns. Exercises that were created in this project seemed to add value to music education. These new methods can be used to foster creativity and self-expression.

Music is job that demands creativity, whether one is working as a teacher, musician, music producer or engineer, composer or arranger, and improvisation is the path to creativity.