Ajan ja tilan manipulointi leikkauksellisin keinoin

Abstract

Tämä osittain toiminnallinen opinnäytetyö tutkii niitä elokuvaleikkaamisen ydinkonsepteja, joiden kautta ajalliset ja tilalliset jatkuvuussuhteet ja muutokset voidaan ilmaista leikkauksessa. Opinnäytetyön tavoite on osoittaa, miten subjektiivista ajan ja tilan tuntua voidaan manipuloida teoksessa. Opinnäytetyössä käydään myös läpi elokuvaleikkaamiseen liittyvää terminologiaa perusmuotoisesti.

Tietoa on haettu pääasiallisesti elokuvaleikkaamista käsittelevästä kirjallisuudesta ja verkkoon julkaistuista luennoista, sekä tutkimusartikkeleista. Lisäksi esimerkkielokuvia käytetään leikkaukseen liittyvien teoreettisten näkökulmien havainnollistamiseen. Opinnäytetyö tarjoaa suppean katsauksen elokuvaleikkaamisen historiaan ja teknologiaan, joka puolestaan auttaa selittämään siihen liitettyjä teorioita, trendejä ja tekniikkaa.

Tutkittuja asioita käsitellään myös opinnäytetyöelokuvani kautta, jossa ajan ja tilan särkymättömyyden illuusio kohtausten sisällä on pyritty säilyttämään samalla, kun teoksen rytmin on määritellyt teosta varten sävelletty ääniraita. Työssä avataan verrattain harvinaista tuotantoprosessia ja siihen liittyviä haasteita ja onnistumisia. Opinnäytetyön johtopäätös on, että vaikka ajallisten ja tilallisten jatkuvuussuhteiden ylläpitäminen on mahdollista, se on silti toissijaista tunteen ilmaisemiselle kohtauksessa, jonka rytmisiä ominaisuuksia määrittelee musiikki.

The thesis explores some of the core concepts of maintaining continuity and conveying changes in time and space through film editing. The aim of the thesis was to explore how the subjective perception of time and space can be manipulated through the means of film editing. An overview of the core terminology used in film editing is also included.

The information was gathered primarily by means of literature, lectures, and research articles published on the web by industry professionals. Additionally, films are used to illustrate some basic concepts in film editing theory. The thesis contains a brief summary of film editing history and technology, which in turn helps explain some of the theories, trends and techniques seen in the industry over time.

The research topics were also examined in the light of my thesis film, in which the illusion of unbroken time and space within the scenes persists, while rhythmic qualities of the scenes are dictated by a soundtrack composed for the film. I described the relatively unique production process and the numerous challenges and accomplishments associated with it. In conclusion, this thesis finds that maintaining absolute continuity, while possible, is secondary to conveying emotion within a scene, which has its rhythmic qualities dictated by music.