Sisäinen konflikti draaman ytimessä

Abstract

Tämä opinnäytetyö tarkastelee päähenkilön sisäisen konfliktin ilmaisemista televisiodraamassa käsikirjoittajan näkökulmasta. Työn lähtökohtana on oma fiktiivinen sarjakonseptini Pyhä Äiti, jonka keskiössä on äidin ja teinityttären kriisiytyvä suhde kiireellisen sijoituksen ja huostaanoton kontekstissa. Sarja käsittelee ylisukupolvista traumaa, äitiyden ristiriitoja sekä rakkauden ja vastuun monimutkaisuutta kolmen sukupolven naisten kautta. Tavoitteena on kehittää henkilökuvaa, joka on emotionaalisesti kerroksellinen ja draamallisesti jännitteinen.

Työssä pohditaan, miten trauma ja keskeneräinen äitiys voivat ilmentyä henkilöhahmon sisäisenä jännitteenä ja miten tämä jännite voidaan dramatisoida kohtauksissa. Tavoitteena on tunnistaa käytännön käsikirjoittamisen työkaluja, jotka auttavat rakentamaan affektiivisesti vahvaa draamaa. Erityistä huomiota kiinnitetään vuorovaikutustilanteisiin, joissa henkilöhahmon sisäinen kipupiste heijastuu ulkoiseen toimintaan, repliikkeihin ja kerronnan rytmiin. Työ tarkastelee myös sitä, miten sisäinen konflikti limittyy sarjan rakenteeseen ja vaikuttaa katsojan kokemaan jännitteeseen. Opinnäytetyö yhdistää luovan työn ja reflektiivisen analyysin, ja toimii pohjana kehitteillä olevan televisiosarjan dramaturgiselle ja temaattiselle syventämiselle.

Menetelmänä käytetään luovan työn reflektiivistä tarkastelua, dramaturgista analyysiä ja teoriaan pohjautuvaa pohdintaa. Työ toimii osana sarjan kehitystyötä ja tuo esiin käytännön ratkaisuja siihen, miten käsikirjoittaja voi rakentaa tunnepitoista, sisäisesti ristiriitaista henkilökuvaa, joka puhuttelee yleisöä ja kantaa sarjan emotionaalista ydintä.

This thesis explores how a protagonist’s inner conflict can be expressed in television drama from the screenwriter’s perspective. The point of departure is my own fictional series concept Holy Mother, which centers on the escalating relationship between a mother and her teenage daughter in the context of an emergency placement and child welfare intervention. The series deals with intergenerational trauma, the contradictions of motherhood, and the complexity of love and responsibility through the experiences of three generations of women. The goal is to develop a character portrayal that is emotionally layered and dramatically charged.

The thesis examines how trauma and unfinished motherhood can manifest as inner tension within a character, and how this tension can be dramatized in scenes. The aim is to identify practical screenwriting tools that support the construction of affectively powerful drama. Special attention is given to interactions in which the character’s internal pain point is reflected in external actions, dialogue, and narrative rhythm. The study also looks at how internal conflict is embedded in the series' overall structure and how it influences the tension experienced by the viewer. This thesis combines creative work with reflective analysis and serves as a foundation for the dramaturgical and thematic development of the television series in progress.

The methodology consists of reflective examination of the creative process, dramaturgical analysis, and theory-based reflection. The thesis is part of the series development process and presents practical strategies for how a screenwriter can build emotionally resonant, internally conflicted characters that engage the audience and carry the emotional core of the series.