Kuosi kertojana : tarinallisen lastenkuosimalliston suunnittelu Vanja Sea -merkille

Abstract

Tämän opinnäytetyön aiheena oli tarinallisen lastenkuosimalliston suunnittelu. Mallisto suunniteltiin hankkeistettuna Rosa Matilda yritykselle ja sen Vanja Sea -merkille. Mallisto koostuu kolmesta kuosista kolmella värityksellä. Opinnäytetyön tavoitteena oli keskittyä suunnittelun alkuvaiheeseen, perehtyä merkitysten muodostumiseen kuosin kontekstissa, osallistaa lapsia ja perehtyä digitaalisen tekstiilitulostuksen vaatimuksiin siltä osin, kuin se olisi suunnittelun kannalta olennaista. Lisäksi tavoitteena oli selkeyttää ja mallintaa omaa suunnitteluprosessia ja löytää tietoisempia välineitä suunnittelun alkuvaiheeseen.

Aineisto kerättiin haastattelemalla Vanja Sean suunnittelijoita kirjallisesti ja lapsia toiminnallisissa ryhmähaastatteluissa. Suunnittelijoiden haastatteluissa kartoitettiin yrityksen toimintamallia ja suunnitteluprosessia. Lasten haastatteluissa pyrittiin selvittämään, mikä tekee lasten mielestä kuosista kiinnostavan. Tutkimuksen kohde rajattiin tarinallisia elementtejä sisältäviin kuoseihin. Haastatteluissa kerättiin laadullista aineistoa.

Tutkimuksellisen osan tärkeimpänä tuloksena oli sen avaaminen, miten tarinallisuutta voi hyödyntää kuosisuunnittelussa. Kuosissa ei ole olennaista tarkkojen tapahtumien kuvaus. Kuosi saa merkityksen lapsen mielessä, kun hän voi yhdistää sen johonkin kohtaan omassa elämässään. Tarina rakentuu kuosissa olevien vihjeiden perusteella käyttäjän mielessä. Tarinallinen kuosi kiinnostaa lapsia, jos siinä on sopivasti huumoria, kiinnostavia hahmoja ja toimintaan viittaavia asentoja ja eleitä. Kummalliset ja oudot asiat herättävät lasten kiinnostuksen, mutta niiden pitää olla tunnistettavia. Tarinallisuus tuo kuosiin uuden ulottuvuuden ja tekee siitä katsojan mielessä mielenkiintoisen. Katsojan mieleen noussut tarina voi saada aikaan ostopäätöksen. Tarinallisuus tuo lisäarvoa kuosille, mutta se ei voi olla itsetarkoitus, tärkeintä on esteettinen toimivuus.

Tutkimuksessa kerättyä aineistoa ja tutkimustuloksia hyödynnettiin kuosimalliston suunnittelussa. Lisäksi tuloksena esitettiin prosessikaavio suunnitteluprosessista. Prosessin kuvausta voi soveltaa myös muissa suunnitteluprosesseissa.

As a final project I designed a children’s textile design collection for Vanja Sea. This report introduces the designing process and investigates the narrative aspects of pattern design. My research problem was formed as follows: “How to design a narrative textile design collection that fascinates children and meets the wishes of the customer”. My aim was to focus on the beginning of the designing process. Other objectives were to investigate children’s imagination and user experience. The collection was to be produced by digital textile printing, therefore I also studied the demands of production for designing.

I started out with theories of semiotics, narratology and co-design. Next I carried out my own research. In the end, I drew conclusions and used them in designing the textile design collection. The research was carried out by interviewing the designers of Vanja Sea and seven to eight year old children. I interviewed the designers by email about their work and designing process. For the children, I organized three workshops. In the workshops my goal was to find out what makes a pattern interesting to a child. The focus was on narrative patterns.

Main result of the research was to define what narration means in the context of pattern design. How can a pattern tell a story and how can it be exploited in designing? The most important conclusion was that the story and meanings are formed in the mind of the user. Pattern gives hints of a story, which the user connects to episodes of one’s own life and forms a story. A narrative pattern fascinates children if it is funny and it contains interesting characters in action opposite to static characters. Odd characters and motives do interest children but they need to be recognizable. Narratives can give additional value to a pattern but it does not form an end in itself. The esthetic nature of the pattern is always the most important aspect.

I designed a collection of three textile patterns with three color options. I used the acquired information in the design process of this collection. In addition I illustrated the designing process as a figure. The figure clarifies parts of the process and how they are joined together. It helps to structure the process and can be applied in other designing processes as well.