Optimaalinen soittovire : Mitä kätkeytyy harjoittelemisen taakse?

Abstract

Muusikon työn näkyvä osa, esiintyminen, on vain pieni osa suurempaa prosessia. Jokaisen soitetun konsertin takana onkin tunnetusti lukuisia harjoitteluluokassa vietettyjä työtunteja. Mutta se mitä harjoittelemisen taakse kätkeytyy, jää usein näkymättömiin jopa meiltä itseltämme. Emme siis välttämättä aina tiedosta, mikä oppimistamme ja soittotapahtumaamme estää tai mikä sitä toisaalta kannattelee. Pyrin opinnäytetyössäni valottamaan soittamiselle ja sen oppimiselle ihanteellisen, soittajan sisäisen tilan rakentumista.

Työni jakaantuu kolmeen osaan. Ensimmäisessä etsitään syitä itse itsellemme luomien esteiden syntymiseen. Toinen osa taas kattaa muusikon hyvinvointiin kuuluvia asioita sekä pohtii kehon ja mielen erottamatonta yhteyttä. Kolmas osa on työni käytännönläheisin osuus. Siinä puhutaan harjoittelemisesta mentaalisena tapahtumana ja pohditaan harjoittelulle ja esiintymiselle optimaalisten olosuhteiden luomista.

Työni edetessä olen tullut entistä vakuuttuneemmaksi siitä, että kestävän taipuisaksi harjoitettu kehomieli on edellytys optimaalisen soittovireen luomiselle. Olen myös huomannut, että huippusuorituksen vaatimat hyvinvointi ja luova ote ovat usean eri tekijän summa. Summaa avatessaan joutuu jokainen luonnollisesti tunnustelemaan itselleen sopivimman reitin ja valitsemaan omalla kohdallaan parhaiten toimivat apuvälineet. Työssäni esittelen näitä välineitä sekä johdattelen lukijaa tiedostamaan harjoitteluprosessiin vaikuttavia tekijöitä.

Opinnäytetyöni on omakohtaisella reflektiolla vuorattu kirjallisuuskatsaus. Se on esimerkkeineen ja harjoituksineen kirjoitettu pianistin näkökulmasta. Uskon kuitenkin, että työ voi tarjota jotain kaikille muusikoille instrumenttiin katsomatta.

As we all know, performing is only the tip of the iceberg in a musician´s work. For every concert, a musician practices for hours and hours. However, practising is a more complex process than you might think. The underlying factors that either support or inhibit the process often remain hidden even to ourselves. In my thesis I suggest a way to create an inner space optimal for our creative work.

My work can be divided into three parts. The first one is about the inhibitions we create for ourselves. The second one discusses musicians´ wellbeing and the idea that the mind, body and emotions are inseparable. In the third part, the art of practising is approached as mental action.

While I was writing this thesis, I became even more convinced that developing mental and physical resilience is key when creating an inner space optimal for practicing and performing. I also noticed that this space consists of many different factors, which are naturally individual. Nevertheless, I hope I can help the readers to become more aware of these factors and offer means to find their own path.

My thesis is a literature review that is supplemented with personal reflection. I wrote it from the point of view of a pianist, but the target readers are all musicians regardless of their instrument.